razorspoon

J'ai 16° au thermometre, ce matin 6h00, à Bordeaux. Ceci dit, m'en fout, chaud ou froid, mon armure Mk7 est régulée....

Oui, c'est ici. Et non, Effix est en quelque sorte une "espèce protégée (un artiste quoi ) alors, non, on peut pas râler!

Un projet qui tombe à l'eau, c'est toujours triste. mais personnellement, un jeu de bataille (genre qui n'a plus trop le vent en poupe sur KS) avec seulement deux factions, des figurines plutôt moyennes (mais pré peintes) et un style daté pré 2000 (de mon avis personnel) le tout pour une souscription à 150, ça faisait un peu cher... et ça ne me vendait pas assez de rêve.

il parait qu'il a fait chaud là bas... Il était comment le pipeline à bière??? Ce qui ne m'étonnes pas, je me rappelle à l'époque d'INS/MV il avait "interviewé" Satan et le bonhomme lui avait dit bien aimer Slayer... Plus tard, lors d'une présentation / dédicace d'INS à Bordeaux, il avait glissé aimer la bière au détour d'une conversation... T'aimes le Métal + t'aimes la bière = Je te trouve au Hellfest!!! cqfd!!!

ah oui, quand même... J'ai encore fais ma feignasse avec le m iens finalement! Ta recette est vraiment cool. ton application des lavis a l'air très maitrisée... j'ai beaucoup demal avec la dilution des métalliques. Je devrais certainement essayer les scale 75 (ou les aero models metalliques, qui finalement mefont de loeil...) Je note tout ça et je planche.

Pour les black ones, on ne sait jamais... peut être qu'on pourrait les inviter à nouveua pour ce KS n°2? Moi qui voulait arrêter les KS après MB:P, c'est mal parti!

J'aimais beaucoup le serpent de Conan, mais j'ai un petit faible pour celui là. Je suis vraiment content qu'il soit avec les SG de MB:P, bien que le palier n'est pas vraiment été débloqué lors du KS (si ma mémoire est bonne).

Oui, et c'est très adapté au table top, si on souhaite se dédouaner de la pupille.

Voilà les miens: Carré de Démons!

Un sacré défi la peau sur ce personnage. Je l'imagine comme Mola Ram, dans Indiana Jones et le Temple Maudit. J'aime beaucoup le tiens.

Et le clim' est trop froide.

Pas grâve.... et puis c'est assez raccord avec le personnage en question, non?

Ah,.... bon.... Oui, mais ta figurine est toujours peinte. As tu "gratté" son crane avec le scalpel avant de modeler ton green? Sinon, ton choix de couleur me rappelle étrangement quelqu'un... Gum Gum Mandale Cimmérienne?

pour ma part: réponse a) c'est mieux de poser le green sur un figure non peinte et sans sous couche, pour que la pate prenne sur la figurine. là tu as modelé sur la peinture, c'est donc la peinture qui sert de support. réponse b) dés que le green est sec. avec un sous couche avec la teinte, c'est mieux, le green n'est pas très poreux... Réponse d) Obi Wan Kenobi.

Oui, je n'ai en core vu aucun avec ce petit détail présent. J'ai corrigé le mien avec un combat knife GW, on peut aussi trouver de jolies poignées de dague dans la gamme "hammer of the Gods" ou chez Frostgrave.

Pour les yeux, c'est toujours le passage sensible, je les gardes invariablement pour la fin. Le départ est toujours le même: peindre l'oeil en noir. Après il y à deux écoles: - soit il faut peindre une surface blanche, à la manière d'un dégradé, sur la base noire, afin de simuler l'oeil entouré des cils, puis ajouter en suite la pupille (de la coleur que l'on souhaite). c'est cette méthode que j'utilise le plus souvent. - soit il faut peindre avec du blanc 2 petits triangles sur la surface peinte en noir, afin de délimiter à la fois le tour de l'oeil et la pupille. à noter que, lors de la réalisation des yeux, je gardes toujours à portée de main un pinceau sec qui me sert à "laver" la peinture quand je fais des loupés. Et je l'utilise assez régulièrement! Pour le pinceau, tous les visages que tu vois ici ont été réalisés avec un pinceau traceur (poils long 15 à 18 mm) en 0 Pour la dilution, j'utilise une peinture aseez peu diluée, sauf pour des regards particuliers où il faut reteinter les pupilles ou passer un certain nombre de filtres pour donner de l'éclats ou de la profondeur. mais à cette échelle, c'est plutôt ardu à réaliser! l'échelle 30 ne se prête par spécifiquement à la peinture des yeux. personnellement, je trouve que les grandes tailles (70 et plus) sont bien plus adaptée. Si tu regarde, en début de mon post, je résente des figurine, dont les yeux ne sont qu'un ombrage. pour la peinture "de masse" suggerer les yeux paur un ombrage peut être suffisant, et évite pas mal de prise de t^te.

Je suis sans électricité depuis hier soir, à cause d'un compteur qui a explosé dans mon quartier... Bilan, pas de peinture hier soir, douche froide ce matin (à la cimmérienne, ça me réconforte un peu!), et durée illimité jusqu'à résolution de la panne... Ce matin ,j'ai du déménagé ma cuisine chez mes parents pour réaliser des gâteaux d'anniversaire (heureusement ,j'ai eu du courant assez longtemps pour le brunch d'hier...) Dur week end....

Je l'avais promis depuis un mois ou, deux, et bien la voici, ma petite recette pour les visages! Le visage, c’est un point focal essentiel de toutes les figurines, sans exception (ou si peu), la grande difficulté est de rendre un minimum d’expression, afin de rester crédible, sans forcément atteindre des sommets de précision (du moins pour les plus petites échelles). De toute façon, la peinture d’un visage est un incontournable dans la peinture de figurines ! Tou d'abord, le choix des teintes. J’ai choisi comme base générale, le ton chair LB, mais je dispose d’une palette assez large de carnations. Pour les peaux les plus sombre, j’attaque les à plats avec de la terre de sienne naturelle, plus rarement avec de la terre d’ombre. J’ai également des tonalités alternatives, plus rouges (ratskin flesh GW) ou plus « ternes » (kislev flesh GW) ou des tonalités de peau « spéciales » (dans les violets avec warfiend grey GW, slaanesh grey GW ou le vert podork maison) pour les peaux « de monstre ». Les photos qui vont suivre sont en mode hyper macro, dans une optique pédagogique. Comprendre par là, que ce qui prime, c’est la lisibilité des coups de pinceaux, plus que l’absolue précision du tracé (je suis de toute façon assez loin d’être le meilleur peintre du monde, donc je compense au mieux mes carences techniques en jouant sur la perspective, l’échelle, et les gros contrastes ) Donc, dans un premier temps, je vais aborder la peinture « rapide », en 4 étapes, d’un visage. Une méthode applicable à la totalité des figurines, et particulièrement adaptée à la peinture de masse. Dans un second temps, je vais approfondir la méthode, en donnant un niveau de détail supérieur, ce qui sera plus adapté à la peinture d’un personnage principal. Je commence donc par passer plusieurs couches (au minimum 2, 4 pour un personnage unique ou sur les grandes tailles) de ton chair LB, afin d’obtenir un à plat de départ « solide ». Une fois sèche, je passe un lavis de reickland fleshshade GW. L’application du lavis est relativement abondante, mais j’apporte un soin particulier lors du passage du pinceau afin de bien mettre en valeur le travail du sculpteur. Je reprends ensuite ma teinte de base, que je dilue jusqu’à obtenir une texture proche du glacis. Là, je marque les reliefs (nez, ailes du nez, arcades, front, pommettes, joues, menton et maxillaire inférieur). Et pour l’étape finale, j’éclaircie ma teinte de base avec de blanc de titane LB, et je dépose des touches sur la pointe et l’arrête du nez, les ailes, les pommettes, les arcades et le front, je délimite également le menton et le maxillaire. Pour illustrer mon exemple, j’ai choisi la figurine de Conan Général, pour le jeu Conan de Monolith édition. Je trouve que c’est un très beau visage pour une échelle en 30. Elle propose une expression très intéressante. Voici plusieurs exemples de visages peints avec cette méthode. J’ai particulièrement travaillé le tirage de ma peinture. Il m’arrive même de diluer ma teinte de base en glacis est de gérer les éclaircissements uniquement par transparence, avec la superposition de couches successive de ton chair. Et deux exemples avec les détails en plus. Tiens, c'est encore Conan! Maintenant, pour la réalisation d’un personnage particulier, approfondissons la méthode. J’utilise pour mon exemple un visage issu d’une grappe de Space Wolf Citadel. Au départ c’est toujours la même chose, 2 à 4 couches de ton chair LB en à plat de base, avec une peinture plutôt diluées. En principe, dans la grande majorité des cas 2 couches sont suffisantes. La première remplie les creux, la seconde unifie l’à plat. Une fois mon à plat de départ totalement sec, j’attaque l’ombrage avec du reikland flesh shade. Pour un meilleur contrôle de mon premier lavis, je le dilue légèrement, soit avec une goutte d’eau déminéralisée, soit avec une goutte de flow aid Liquitex (et souvent avec un mélange des deux, au dixiéme). Cet première couche d’ombrage délimite les volumes et marque les creux. J’ajoute ensuite une teinte profonde (ici du brun van dyck Amsterdam, mais la terre d’ombre brulée LB, le rhinox hide GW, ou même de l’agrax earthshade GW fonctionnent très bien à cette étape) à mon lavis, et je le passe le plus précisément possible autour du nez, dans les orbites, autour de la bouche, et sur le front, afin de marquer les lignes les plus profondes du visage, et de révéler l’expression générale. Pour terminer, je redessine les lignes du visage avec ma teinte de départ (ton chair LB). Pour les éclaircissements, comme précédemment, je dilue mon ton chair LB afin d’obtenir quasiment un glacis. Je repasse les lignes que j’ai redessiné à l’étape précédente (nez, front, arcades, pommettes, bouche, menton et maxillaires) afin d’affiner au mieux mon dégradé. J’éclaircie ensuite ma teinte avec du blanc et je dépose des touches sur l’arrête du nez, les arcades, les rides du front, les pommettes les lèvres et le menton. On peu ensuite éclaircir encore la teinte et accentuer le dégrader avec des touches peinture encore plus fines, afin de contraster encore les reliefs. Pour finir, je réalise les détails (yeux, dents, cheveux…) et voilà un visage plutôt expressif ! Par la suite, on peut décider de donner plus de tempérament au visage, en joutant des rougeurs (qui exprimeront une émotion, des tuméfactions, un essoufflement,..) ou une pilosité, afin de renforcer le caractére du personnage. Je choisi de présenter la réalisation d’un barbe de 3 jours. Pour cela je délaye un peu de nuln oil GW dans ma teinte de base jusqu’à obtenir un glacis de « chair grisé », puis je l’applique sur le menton les joues et sous le nez. Ensuite, je redessine les contours de la bouche et du menton avec un mélange de ton chair et de blanc titane LB. Le résultat est à la fois assez discret et plutôt parlant. Comme exemple supplémentaire, le visage de ma vieille version de Leman Russ, fraichement repeint. Et quelques visages pour Zombicide. Voilà pour les visages humains. Je vais plancher sur des têtes de monstre pour la rentrée de septembre.

Comme je te comprends...

C'est clair, ton avatar ne porte pas le bonnet du Père Noël pour rien! J'ai envi de dire "merci"; là, comme ça, sans savoir pourquoi!

Dieu, que je suis faible!!!!

Ta peinture est quand même très bien. Après 20 ans d'arrêt, tu vas constater que l'univers de la peinture acrylique à bien changé, il existe aujourd'hui plein de truc cool (du vernis au teintes pré élaborées, en passant par les divers medium). Effectivement, ta peinture manque juste de volume. Pour un tabletop bluffant, je te conseillerais juste d'alterner les passages de lavis avec un brossage (sec ou humide) pour renforcer les contraste. Passe un coup d'oeil sur ce topic tu te fera une bonne idée de ce qui peut ce faire en vite et bien ( personnellement, je trouve que les figurines ne sont pas terribles, mais la peinture est pas mal du tout)