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J'ai récemment pris possession d'une pièce dans la dépendance du jardin, et j'ai décidé d'en faire ma batcave ! Bon, ça ne servira pas qu'à ça, mais depuis la réception de Batman j'ai rajouté un bureau, une grande vitrine, et j'y passe plus de temps que depuis la fin de la campagne ^^. http://www.gulix.fr/blog/2019/05/06/la-batcave/ En combinant ça avec une session "Peinture / Bière / Pizza" (pas forcément dans cet ordre) avec les gars de l'asso, j'ai pu avancer sur la peinture du jeu. Tranquillement, petit à petit. J'ai commencé par Batgirl, choix de ma fille (et Batcow va suivre). Et j'ai choisi deux scénarios où elle apparaît, avec des choix de Sbires similaires. Histoire d'avoir rapidement un scénario full peint. Et le Work in Progress hier au soir ... Gros merci à Monolith pour les figurines qui sont plaisantes à peindre, et surtout, oui surtout, pour avoir limité à 4 le nombre de figurines identiques. J'ai été "épuisé" par les Pictes de Conan (et n'ai pas avancé sur Conan beaucoup plus à cause de ça). Mais là, 4, c'est juste nickel.

Bonjour à tous, j'ai découvert les jeux MONOLITH en soirée chez un collègue avec CONAN. J'ai beaucoup aimé la mécanique du jeu et les figurines. Mais n'étant pas fan de cet univers, j'ai passé mon chemin. Par contre quand j'ai vu que le jeu était réadapté en version BATMAN. Ô joie, mon super héros préféré ! Et ses super-vilains inoubliables. Les souvenirs remontent de l'animé des années 90. J'ai donc suivi de près la campagne KS. Et en parallèle, j'ai acheté un petit kit de démarrage GW peintures/pinceau/ et 3 figurines de "paladins dorés" à pas cher (erreur d’étiquetage je pense). La peinture m'a beaucoup plus. Du coup banco, c'est all-in pour moi. Avec en tête une année pour m'entrainer. Une année s'est écoulée, et entrainement 0 ou presque. 😑 Quelques figs d'un Zombicide pour tester les différentes couleurs achetées. Et 3-4 figurines du jeu KEMET en 2018. BATMAN étant arrivé en Mai. 🙂 L'heure de se lancer était arrivée. J'avais prévu un planning de 7 à 10 figurines par semaine. Mais c'est beaucoup, beaucoup plus long que ce que j'imaginai. Aujourd'hui, j'ai plutôt comme objectif de remonter à 5 figs par semaine en moyenne. Suite à la découverte de ce site, je trouve génial que chacun publie son avancement. C'est une source de motivation et surtout d'inspiration avec toutes les superbes figurines que j'ai pu voir postées ici.

Je l'ai assez peu vu celui là. du coup, ça m'a donné envie de commencer le mien. Je fais assez peu d'animaux en temps normal. C'est cool qu'il y en ai autant dans Conan. Alors, à part l'illustration de la boite, j'avais assez peu de références pour commencer ma peinture. Je me suis rabattu sur un imagier d'animaux dessinés (très réalistes cependant) au fusain. J'ai peint la robe dans le frais avec de l'orange, de l'ocre jaune, du blanc et du noir. puis, j'ai ombré avec du Nuln Oil. J'ai repris mes couleurs de départ pour commencer l'éclaircissement. Il ne reste plus qu'à l'habiller avec les rayures "disruptives" (sic!) propres à ce grand félin. Comment avez vous procédé de votre côté?

C'est très simple, Si vous avez des plans pour des grappes de mains vides pour de l'eldar noir, je suis preneur. Le but est de customiser une boite de WH40k pour en faire une équipe de Bloodbowl. C'est pas forcément dur à trouver, mais si vous avez déjà essayé un truc qui marche bien, autant en profiter. Et j'ai peu de vieilles figs sacrifiables, mais je vais regarder de ce côté aussi. Merci

Bon a mon tour de présenter mes petites peintures... Loin du niveau d'expertise de certains d'entre vous pour l'instant j'ai commencé par les goons pour me refaire la mano je passe en moyenne 1h sur chaque fig (4h par lot de 4) ca donne quoi pour vous? Je reste dans le basique - sous couche blanche - aplat de couleur - lavis - de temps en temps une tentative d'eclaircissement - du brossage a sec quand la fig s'y prete

Salut à tous, un projet un peu spécial... J'ai commencé le hobby dans les années 90 sur du warhammer 40k, puis ensuite plus le temps, mais de temps en temps j'achetais une belle et grosse figurine à peindre. Puis a débarqué le premier zombicide et la gros Run pour tout peindre et ensuite les nouvelles saisons et Conan. Entre le moment ou j'ai reçu le jeu et ou j'ai fini de peindre Conan s'est écoulé un an et demi entre temps j'ai reçu d'autres jeux de figurines et j'ai peint plein de truc au gré de mes envie et souvent j'aime prendre mon temps. Je fais aussi du décors pour le jeu de rôle et le wargame et la maison déborde. Malheureusement en ce moment nous cherchons à vendre la maison donc les étagères qui débordent et peuplent la maison, hop en carton au garage.. Les nouveaux pledges qui arrivent... on débale on regarde on rembale et hop carton garage ... donc Jeanne d'arc ... on débale on regarde hop carton garage 7th Continent Claustrophobia même tarif ... Et donc on se retrouve à jouer avec des petits bonhomme tout gris et j'ai tout le temps le droit à c'est lequel celui là. Je vous avoue parfois j'ai envie de distribuer des mandales parceque le travail est simple les sculptures sont lisibles et la tuile ressemble étrangement à la figurine, mais non rien a faire, c'est lequel celui là... mais putain regarde ya un gros ? sur son torse et il a flingue comme sur la tuile... a ouai bien fait... Donc là envie de mettre la couleur mais ...les peintures les pinceaux l'aéro etc .... vous savez où ils sont et je ne vais pas racheter des pots ou des pinceaux que j'ai déjà, c'est ch*** Et Bim Games Workshop sort une peinture "magique" pour les feignasses.. alors n'y une ni deux je me dis attend je les ai pas je pourrais faire toutes mes bases comme un conn*** au pire je les reprends après... et la une petite voie dans ma tête me dit, mais si tu fais ça tu ne respecteras pas le travail des sculpteurs ni de la fabrication, ne fait pas ça ... Je l'ai regardé la petite voie, je l'ai pris délicatement dans ma main, je lui ai dit désolé je l'ai claqué contre le mur je me suis lavé les mains j'ai pris ma carte bleue, je suis allé voir les excellents Gobelin de Sartrouville. J'ai pris un pinceau que je n'avais pas, un Raphael Taille 2 (en générale je base au taille 1 puis je fais quasi tout au 0 mais ils sont vous savez où .... celui qui a penser dans ton c** fait alt+F4 stp ou mets toi une gifle) et un set complet des nouvelles peintures Contrastamère ouch j'ai mal au portefeuille. Et donc me voila un dimanche après midi à sous couché un premier lot de goons pour Batman. Alors si tu es arrivé jusqu’ici et que tu aimes la belle peinture, pars tout de suite, si tu aimes la finesse et la délicatesse ou que tu as du respect pour les sculptures, il est encore temps de partir. Ici on est pas la pour faire le détail ça ne sert a rien personne ne les regarde les goons sont là pour rentrer et sortir du plateau et se faire massacrer par le premier héros qui n'aura pas compris que l'objectif est plus important que de flinguer les pauvres hommes de main de l'overlord. Tout ce qui est métallique ne sera pas fait parce que les peintures sont ... vous m'avez compris. On ne parlera pas du layering, d'highlight, de brossage ou d'autres techniques en finesses, on est la pour y aller bourrin et reconnaître la figurine sur le plateau Tu es encore là ? Donc avant de commencer une remarque générale, les textures des contrasts sont inégales, certaines sont beaucoup plus épaisse que d'autre et donc les appliquer de manières correcte va nécessité de la pratique. Certaines s'appliquent vraiment comme des bases d'autres ont vraiment la consistance d'une shade Ok tout d'abord voici la truelle Donc ensuite j'essayerais de mettre peau et cheveux à gauche et vêtement et détail à droite, les armes sont traitées avec du black templar mais appliquer légèrement cela donne un effet glossy et on pourrait presque croire que c'est bien fait sur certaines. Ci dessous le résultats en a peu près 4 heures si vous avez des questions poser les là je les prendrais plus tard.. à la semaine ........... prochaine... pour un prochain gag vidéo J'oubliais la photo de famille, j'en entend déjà au fond là bas qui me disent les plantes ne sont pas finies et les socles non plus. Alors les plantes c'est jolie et comme c'est celle de poison Ivy que ma fille aime bien dans super héro girl, ben ma fille de sept ans les peints comme une grande parce que y'a du rose et ouai ... des jaloux ... elle m'a déjà peint la licorne sur massive darkness ... Bon et les socles ce sera pendant que la sous couches sèche le weekend prochain.

Sujet avec mes machins peints pour Batman, par ordre chronologique. Je mettrai à jour ce 1er post au fur et à mesure. A peu près comme pour Conan et Claustro, mon planning de peinture est établi pour maximiser les scénarios jouables "100% peint". Sauf que pour Batman c'est beaucoup plus difficile, les combinatoires sont monstrueuses. Le seul truc qui est clair c'est les grouillots génériques. Pour le reste, ça va se faire au feeling et suivant l'envie de jouer tel ou tel scénar. Donc à l'instant T, mon planning (susceptible d'évolution) est : 1- Grouillots génériques : Brutes Chains, Brutes Firearm, Thugs Crowbar, Thugs Firearm, Prisoners, Hazmat Thugs. 2- Héros : Batman, Batgirl, Robin (Tim Drake), Bluebird, pour les autres on verra 3- Villains : On verra 4- Grouillots spécifiques : On verra Décembre 2017, 1er truc peint : le Riddler en résine, kado de Monolith. Il ne compte pas, et de toutes façons je l'ai donné à @MadTotoro Décembre 2018 : Les Brutes Firearm et les Brutes Chains (kado de Monolith pour le tuto du Compendium 4 / TOMag4). Manque 1 Brute Firearm, vu que j'en avais que 3 dans le paquet. C'est la prochaine que je vais peindre (elle sera pareille que les autres, évidemment). Les tutos de peinture des brutes Firearm et Chains sont là et là.

Bonjour tout le monde. Je souhaite profiter de mon acquisition de Gotham City Chronicles pour me lancer dans une activité totalement nouvelle : la peinture de figurines. Sachant que je n’ai pas tenu un pinceau depuis la 3e et les cours d’arts plastiques (quand j’y allais ou quand j’écoutais) je suis donc plus qu’un débutant. Mais un débutant motivé qui veut seulement ne pas avoir des figurines toutes bleues/grises/oranges. Je ne souhaite pas faire des trucs foufous pour en mettre plein la vue. Je me suis donc rendu dans la boutique locale tenue par un passionné et grand expert du jeu de fig. J’ai pris le nécessaire : - sous-couche noire Army Painter - pinceaux dont un « spécial brossage » - lavis marron et lavis noir - une dizaine de couleur de peinture Citadelle - vernis - petit socle pour tenir les figs. Le vendeur m’a dit que la sous-couche noire était plus facile d’utilisation que la blanche car elle permet que les zones non peintes ne soient pas trop visibles. J’ai lu ici et là que tout dépendait du rendu que l’on souhaitait pour la figurine, que la sous-couche noire rendait logiquement plus sombre et que la sous-couche blanche rendait les couleurs plus vives. Ma question est la suivante : à mon niveau pensez-vous qu’il soit nécessaire/utile/opportun que je me procure également une bombe de sous-couche blanche ? Sachant que j’ai envie que les figs type Poison Ivy et ses plantes, Edward Nigma et ses Goons, le Joker soient chaleureuses. Les autres je m’attends à un rendu sombre, on est à Gotham tout de même. Je ne suis pas à une quinzaine d’euros près mais si jamais c’est un piège à débutant je préfère éviter. Merci pour vos retours.

Voici le lien KS d'un meuble de rangement pour stocker vos peintures : Kickstarter 3 niveaux de pledge sont disponibles et la campagne se termine dans 3 jours. Le RAM-SPACE me semble relativement intéressant grâce aux stretch goal et l'early bird. RAM-INI (65 euros) : RAM-LINE (90 euros) : RAM-SPACE (110 euros en EB et 125 après) : Perso j'ai craqué car je compte me lancer dans la peinture et j'aime que tout soit ordonné. Je vais être obligé de m'équiper maintenant.

Note : le début est identique au tuto des pirates Conan. Glakk ! – Peinture de Clayface déguisé en Brute with Firearm Avant-propos L’objectif de ce tuto est de peindre Clayface déguisé en « brute with firearm » avec un rendu correct sans y passer autant de temps que sur des figurines de super-héros ou de super-vilains. D’autant plus qu’il y a 4 figurines de « brutes with firearm ». J’ai donc tenté d’établir une séquence relativement optimisée pour peindre plusieurs figs simultanément, « à la chaîne ». Je décide de reprendre le schéma de couleurs de l’illustration du jeu (rendu 3D colorisé de la figurine), pour faciliter l’identification entre les tuiles et les figurines. On notera que la figurine est inspirée d’un dessin de Jim Lee (dans « All-star Batman & Robin the Boy Wonder »), ou un gros se fait éclater par Black Canary. Glakk ! Un peu de technique Peu de techniques avancées pour ces sbires. J’utiliserai à 99% des techniques basiques : lavis, dégradés, brossages, et quelques glacis ici et là. Concernant lavis, dégradé, et glacis, je t’invite, ami lecteur, à te référer à l’article de Martin Grandbarbe dans le Compendium Vol 2. Reste le brossage… Lexique Brossage : In extenso « brossage à sec ». Cette technique consiste à utiliser un pinceau à bout plat ou rond (tout sauf un pinceau pointu) et de la peinture pas ou très peu diluée. On trempe le pinceau dans la peinture, on l’essuie en brossant sur une feuille d’essuie-tout propre jusqu’à ce qu’il ne laisse presque plus de traces de peinture sur la feuille. Ensuite on brosse la figurine, sans trop appuyer. La peinture quasi-sèche se dépose ainsi sur les arêtes de la figurine. Ça permet d’obtenir des éclaircissements très rapidement. Le rendu est typiquement moins fin qu’avec un dégradé au pinceau, quoiqu'il soit possible de faire des dégradés extrêmement subtils en brossage (moyennant du temps et de l’expérience, évidemment). Gammes de peinture J’utilise un peu de tout, suivant le cas, en général pas mal de Vallejo (note : Vallejo et Prince August, c’est pareil, il n’y a que l’étiquette qui change). Sur ces figurines, je vais utiliser des produits Army Painter (AP), Games Workshop (GW), Vallejo Model (VM), Vallejo Game (VG), Vallejo Model Air (VMAir). J’indiquerai les références et désignations exactes, mais aussi les noms « normaux » (par exemple "Bleu" pour "Dead arctic hamster vomit"...). Et j'éviterai de faire des mélanges de couleurs, là encore pour optimiser le temps de peinture. Séquence 1- Ebavurage, lavage, puis sous-couche. L’ébavurage est une étape fastidieuse mais nécessaire (les lignes de moulage non-retirées sautent aux yeux après peinture). Après ébavurage, il reste souvent des micro-bouts de plastique et autres rugosités sur la fig. Pour corriger ça et obtenir des surfaces bien lisses, il suffit de prendre un petit pinceau-brosse assez raide, le tremper dans l’acétone et brosser aux endroits ad’hoc. C’est un truc de Rémy Tremblay, ça marche vraiment bien sur les figs en PVC (la colle liquide pour maquettes comme utilisée par Martin G. marche aussi très bien !). Le lavage (eau savonneuse) élimine les potentielles traces de graisse déposées par les doigts pendant l'ébavurage et assure une bonne accroche de la sous-couche. Je sous-couche ces figurines à la bombe couleur blanc (Matt White AP). La sous-couche ne doit pas être trop épaisse, au risque de combler les détails et de perdre l'accroche : pas besoin de chercher une opacité 100%, si on voit légèrement le plastique en-dessous par transparence ce n'est pas grave. Une fois la fig sous-couchée, je remets un coup de blanc cassé (Ivoire VM 918) au pinceau au niveau des yeux et des dents pour augmenter l’opacité, puis je trace deux traits verticaux de noir (Matt Black AP) pour faire les pupilles. Comme très souvent, c’est plus facile de peindre les yeux en premier. Les débordements seront masqués à l’étape suivante. 2- Je fais les aplats principaux. Je peins la peau en couleur chair (Chair de Base VM 815), puis les chaussures en marron foncé (Ombre Brûlée VM 941), puis le pantalon en gris moyen bleuté (Russ Grey GW), enfin le t-shirt en gris clair verdâtre (Gris Pierre VM 884). Si besoin, j’applique plusieurs couches fines pour obtenir une bonne opacité. Peindre dans cet ordre permet de recouvrir plus facilement si j’ai débordé sur une zone précédemment peinte. C’est hyper facile, il faut juste faire attention à ne pas mettre de la chair partout sur les yeux et sur les dents (ça peut se corriger après, mais c’est plus dur que de faire un peu gaffe dès le début). 3- Je pose les ombres sur les aplats précédents, en appliquant des lavis. La peau est ombrée avec un lavis tout fait couleur marron-rouge pour la chair (Reikland Fleshshade GW), puis les chaussures avec un lavis noir (Encre Noire VG 94), puis le pantalon avec un lavis bleu foncé (Blue Tone AP), enfin le t-shirt avec un lavis marron verdâtre (obtenu en diluant de l’Uniforme Japonais VM 923 avec du medium mat Lahmian Medium GW). J’applique d’abord un premier lavis légèrement dilué à l’eau sur toute la surface à traiter, puis un ou plusieurs autres lavis non-dilués juste dans les zones d’ombre et les creux. Si tout va bien, les lavis sèchent au fur et à mesure qu’on passe d’une fig à l’autre. Bref, ça reste facile, et la fig ressemble déjà à quelque chose. Là encore, faire un peu gaffe à ne pas beurrer du lavis par seaux entiers là où il ne faut pas. 4- J’éclaircis tout ça… Tout d’abord je fais des brossages à sec très légers, pour faire ressortir un peu les arêtes. La peau est brossée couleur chair (Chair de Base VM 815), puis le pantalon en gris moyen bleuté (Russ Grey GW), enfin le t-shirt en gris clair verdâtre (Gris Pierre VM 884). Ensuite je finis ces éclaircissements en faisant des dégradés au pinceau, avec les mêmes couleurs que précédemment. Pour simplifier au maximum le processus de dégradé, je me contente de remonter les lumières juste en un ou deux passages bien fins et dilués. Le t-shirt reçoit un éclaircissement final sur les arêtes du col et du haut des manches, avec du gris très clair verdâtre (obtenu en mélangeant du Gris Pierre VM 884 et de l’Ivoire VM 918). Enfin j’éclaircis les chaussures en faisant un dégradé de brun moyen (Leather Brown AP) qui monte vers la pointe des chaussures. On avance… 5- J’accentue les ombres et les délimitations de différentes surfaces. La peau et le t-shirt reçoivent des lavis localisés de marron foncé (Agrax Earthshade GW), le pantalon de noir (Encre Noire VG 94). Encore une fois, appliqués uniquement dans les zones d’ombre, les creux les plus profonds, et aux limites entre les surfaces. Le fusil est peint en gris métal foncé (Gris Fusil VMAir 072), les bracelets gauches en doré moyen (Glorious Gold VG 056). Les cheveux ainsi que la crosse et la pompe du fusil sont peints en gris clair (Gris Pâle VM 990). La lèvre inférieure et les coudes sont teintés en appliquant de manière localisée un glacis rouge foncé (lavis tout fait Carroburg Crimson GW), et je répète l’opération une ou deux fois jusqu’à obtenir la teinte souhaitée. Les veines des bras sont teintées en bleu en appliquant de manière localisée un glacis bleu foncé (obtenu en diluant du Bleu de Prusse VM 965), puis en éclaircissant les reliefs des veines avec de la chair (Chair de base VM 815), enfin en uniformisant le tout avec un glacis de chair (obtenu en diluant de la Chair de base VM 815). Là encore, à chaque fois je répète les étapes une ou deux fois si besoin. Il est possible de sauter les étapes de veines pour gagner un peu de temps. Mais tout le monde sait que des grosses veines bleues c’est toujours impressionnant. Voilà voilà… Bref, notre brute commence à avoir l’air brutal. Ce qui est approprié, convenons-en. 6- Je peins le bracelet droit en marron foncé (Ombre Brûlée VM 941). Je finis les bracelets gauches : j’ombre le tout avec un lavis brun noisette dilué (Brown Ink VG 092), et j’éclaircis les arêtes du haut en doré clair (Polished Gold VG 055). Je finis le fusil : j’ombre complètement avec un lavis noir (Encre Noire VG94), et j’accentue les ombres toujours avec ce lavis noir appliqué de manière localisée. Puis j’éclaircis les parties métalliques avec des dégradés de gris métal foncé (Gris Fusil VMAir 072), et la crosse et la pompe avec du gris clair (Gris Pâle VM 990). Enfin, je pose les dernières lumières métalliques avec du chrome (Chrome VMAir 064). Je finis les cheveux : d’abord un lavis noir dilué (Encre Noire VG 94). Puis des traits fins de peinture noire (Matt Black AP). Enfin je pose des lumières en faisant des fins traits de peinture gris clair (Gris Pâle VM 990) sur la houppette et le haut de la tête . Les sourcils sont simplement peints en noir (Matt Black AP). On y est presque… 7- Je peins la ficelle de la houppette en brun jaunâtre (Marron Jaune VM 912) Et je finis le bracelet droit : d’abord un lavis noir (Encre Noire VG 94). Puis j’éclaircis avec un dégradé de brun moyen (Leather Brown AP). Et je fais les derniers éclaircissements sur les arêtes en brun jaunâtre (Marron Jaune VM 912). Ne manque plus que le socle, qui a le bon goût d’être déjà texturé, ce qui permet d’obtenir un look sympa en 2 temps 3 mouvements : un aplat de gris foncé (Gris Foncé VM 994), un lavis noir (Encre Noire VG 94), un brossage de gris foncé partout, puis un brossage de gris moyen (Gris Neutre VM 992) en insistant sur le pourtour , puis de gris clair (Gris Pâle VM 990) en réduisant encore la surface traitée sur le pourtour. La tranche du socle est peinte en noir (Matt Black AP). Et hop. 8- Je passe un coup de bombe de vernis mat (Anti-shine AP) pour protéger les figs. Puis quelques touches de vernis brillant au pinceau (Vernis Brillant VM 510) appliqué sélectivement sur les dents et la lèvre inférieure, l’extrémité du fusil, et le haut des bracelets gauches. Et voilà, les brutes sont prêtes à se faire savater par Black Canary, en couinant « Glakk ! ». Sauf que c’est Clayface déguisé, donc c’est Canary qui risque de faire « Glakk ! », la pauvrette. En espérant que cela t’aide, merci de ton attention, ami lecteur ! Edit / PS : Un tuto des autres brutes (with chains) se trouve par ici.