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  1. Que Des Webb me pardonne: il n'y avait pas encore de sujet pour montrer notre homme-singe préféré habillé de jolies couleurs! C'est chose faite. De rien.
  2. Je l'avais promis depuis un mois ou, deux, et bien la voici, ma petite recette pour les visages! Le visage, c’est un point focal essentiel de toutes les figurines, sans exception (ou si peu), la grande difficulté est de rendre un minimum d’expression, afin de rester crédible, sans forcément atteindre des sommets de précision (du moins pour les plus petites échelles). De toute façon, la peinture d’un visage est un incontournable dans la peinture de figurines ! Tou d'abord, le choix des teintes. J’ai choisi comme base générale, le ton chair LB, mais je dispose d’une palette assez large de carnations. Pour les peaux les plus sombre, j’attaque les à plats avec de la terre de sienne naturelle, plus rarement avec de la terre d’ombre. J’ai également des tonalités alternatives, plus rouges (ratskin flesh GW) ou plus « ternes » (kislev flesh GW) ou des tonalités de peau « spéciales » (dans les violets avec warfiend grey GW, slaanesh grey GW ou le vert podork maison) pour les peaux « de monstre ». Les photos qui vont suivre sont en mode hyper macro, dans une optique pédagogique. Comprendre par là, que ce qui prime, c’est la lisibilité des coups de pinceaux, plus que l’absolue précision du tracé (je suis de toute façon assez loin d’être le meilleur peintre du monde, donc je compense au mieux mes carences techniques en jouant sur la perspective, l’échelle, et les gros contrastes ) Donc, dans un premier temps, je vais aborder la peinture « rapide », en 4 étapes, d’un visage. Une méthode applicable à la totalité des figurines, et particulièrement adaptée à la peinture de masse. Dans un second temps, je vais approfondir la méthode, en donnant un niveau de détail supérieur, ce qui sera plus adapté à la peinture d’un personnage principal. Je commence donc par passer plusieurs couches (au minimum 2, 4 pour un personnage unique ou sur les grandes tailles) de ton chair LB, afin d’obtenir un à plat de départ « solide ». Une fois sèche, je passe un lavis de reickland fleshshade GW. L’application du lavis est relativement abondante, mais j’apporte un soin particulier lors du passage du pinceau afin de bien mettre en valeur le travail du sculpteur. Je reprends ensuite ma teinte de base, que je dilue jusqu’à obtenir une texture proche du glacis. Là, je marque les reliefs (nez, ailes du nez, arcades, front, pommettes, joues, menton et maxillaire inférieur). Et pour l’étape finale, j’éclaircie ma teinte de base avec de blanc de titane LB, et je dépose des touches sur la pointe et l’arrête du nez, les ailes, les pommettes, les arcades et le front, je délimite également le menton et le maxillaire. Pour illustrer mon exemple, j’ai choisi la figurine de Conan Général, pour le jeu Conan de Monolith édition. Je trouve que c’est un très beau visage pour une échelle en 30. Elle propose une expression très intéressante. Voici plusieurs exemples de visages peints avec cette méthode. J’ai particulièrement travaillé le tirage de ma peinture. Il m’arrive même de diluer ma teinte de base en glacis est de gérer les éclaircissements uniquement par transparence, avec la superposition de couches successive de ton chair. Et deux exemples avec les détails en plus. Tiens, c'est encore Conan! Maintenant, pour la réalisation d’un personnage particulier, approfondissons la méthode. J’utilise pour mon exemple un visage issu d’une grappe de Space Wolf Citadel. Au départ c’est toujours la même chose, 2 à 4 couches de ton chair LB en à plat de base, avec une peinture plutôt diluées. En principe, dans la grande majorité des cas 2 couches sont suffisantes. La première remplie les creux, la seconde unifie l’à plat. Une fois mon à plat de départ totalement sec, j’attaque l’ombrage avec du reikland flesh shade. Pour un meilleur contrôle de mon premier lavis, je le dilue légèrement, soit avec une goutte d’eau déminéralisée, soit avec une goutte de flow aid Liquitex (et souvent avec un mélange des deux, au dixiéme). Cet première couche d’ombrage délimite les volumes et marque les creux. J’ajoute ensuite une teinte profonde (ici du brun van dyck Amsterdam, mais la terre d’ombre brulée LB, le rhinox hide GW, ou même de l’agrax earthshade GW fonctionnent très bien à cette étape) à mon lavis, et je le passe le plus précisément possible autour du nez, dans les orbites, autour de la bouche, et sur le front, afin de marquer les lignes les plus profondes du visage, et de révéler l’expression générale. Pour terminer, je redessine les lignes du visage avec ma teinte de départ (ton chair LB). Pour les éclaircissements, comme précédemment, je dilue mon ton chair LB afin d’obtenir quasiment un glacis. Je repasse les lignes que j’ai redessiné à l’étape précédente (nez, front, arcades, pommettes, bouche, menton et maxillaires) afin d’affiner au mieux mon dégradé. J’éclaircie ensuite ma teinte avec du blanc et je dépose des touches sur l’arrête du nez, les arcades, les rides du front, les pommettes les lèvres et le menton. On peu ensuite éclaircir encore la teinte et accentuer le dégrader avec des touches peinture encore plus fines, afin de contraster encore les reliefs. Pour finir, je réalise les détails (yeux, dents, cheveux…) et voilà un visage plutôt expressif ! Par la suite, on peut décider de donner plus de tempérament au visage, en joutant des rougeurs (qui exprimeront une émotion, des tuméfactions, un essoufflement,..) ou une pilosité, afin de renforcer le caractére du personnage. Je choisi de présenter la réalisation d’un barbe de 3 jours. Pour cela je délaye un peu de nuln oil GW dans ma teinte de base jusqu’à obtenir un glacis de « chair grisé », puis je l’applique sur le menton les joues et sous le nez. Ensuite, je redessine les contours de la bouche et du menton avec un mélange de ton chair et de blanc titane LB. Le résultat est à la fois assez discret et plutôt parlant. Comme exemple supplémentaire, le visage de ma vieille version de Leman Russ, fraichement repeint. Et quelques visages pour Zombicide. Voilà pour les visages humains. Je vais plancher sur des têtes de monstre pour la rentrée de septembre.
  3. J'ai fait le tour 3 fois, je n'ai pas vu de sujet dédié aux squelettes. Si je me trompe, n'hésitez pas à fusionner les sujets. Je démarre avec les miens, un lot de 3 survivants (le quatrième a été pourri par la bombe de vernis) Y a plus de vert de gris en vrai, on ne le voit pas bien sur la photo
  4. Voici la version de Martin Grandbarbe :
  5. c'est encore dans le titre, montrez nous vos oeuvres :
  6. Toutes semblables mais pas vraiment pareilles selon les pinceaux qui se posent sur ses courbes. Montrez nous vos Valéria ! Je lance ce post car m'insurger seul dans mon coin que ce sujet n'ait pas encore été créé, ne sert visiblement à rien. Du coup, action. La mienne est assez classique et s'éloigne peu de l'illustration d'origine (juste une pointe de violet pour attirer l'oeil de ma fille)
  7. Toutes pareilles mais toutes différentes... Vos Belit ! Pour ma part, j'ai finalement respecté le schéma de la fiche du jeu, bien que j'ai longuement hésité à la peindre avec la peau noire... Une reine de tribu blanche comme l’albâtre accompagnée de ses fidèles gardes du corps noirs, ça me froisse un peu... Mais bon, j'ai pas pu résister à l'envie de travailler sur une peau bien blanche de blanche... pour changer de conan le bronzé et de shevatas le noir... je trouve la sculpture très élégante et aux belles courbes ;-) ah oui ! et je regrette pas d'avoir redressé sa lance à l'eau chaude, elle était toute tordue. Et vous ? vous êtes resté dans la ligne ?
  8. Bon. J'ai double-vérifié trois fois et je crois qu'il n'y a pas de topic où on peut exhiber ses pirates. En voilà quelques-uns: Après avoir faits des Pictes dans des couleurs plutôt ternes, je me suis fait plaisir en rendant mes équipages les plus bigarrés possible. J'adresse un coup de capuche reconnaissant à @Bawon Samdi pour m'avoir inspiré deux choses importantes avec ces figurines: des tatouages de circonstances et la présence de noirs dans l'équipage.
  9. Et voilà ces fameux soldats, qui m'ont pris quelques jours à terminer. En peindre 25 d'un coup : Très mauvaise idée. Avec le recul, je me suis dit que j'aurai pu jouer avec la diversité de la couleur des peaux, mais bon... Pour les archers c'est ici :
  10. Et voilà le mien, un bon exercice pour les dégradés sur les tissus ! Pour ma part j'ai l'impression de ne pas assez contraster mes dégradés.
  11. Tout est dans le titre, à vos photos :
  12. Salut les gens, vous trouverez ci-dessous les liens vers les sujets de peinture lié à Conan. Légende Figurines de la saison 1 Figurines de la saison Corinthia Figurines de la saison Conqueror Sommaire Les Héros Les Alliés Les Lieutenants Les Monstres Les Troupes Autres Les Héros Achille Amboola Amra Balthus Brule Bêlit la princesse Bêlit la tigresse Bêlit reine de la côte noire Bêlit Conan le Conquérant Conan Le général Conan le pirate Conan le Roi Conan le vagabond Conan le Voleur Conan mercenaire Conan Seigneur de guerre Conan HÉraclés Hadrathus Ikhmet Kerim Shah Léonidas N'Gora N'Yaga Niord Olgerd Vladislav Pallantides Pelias Roi Kull Salomé Shentu Shevatas Slasher Taurus Ulysse Valeria la guerrière Valeria Valkyrie Vanir Yogah de Yag Zelata Zenobia Retour au sommaire Les Alliés Archer Kothien Chameau Civils Dragons noirs Gardes de bêlit Lion Princesse Retour au sommaire Les Lieutenants Agreera Akivasha Arès Atali Baal Pteor Baal Pteor Capitaine Constantius Gitara Khemsa Kushites Afari Kushites Ghayoor Kushites Shafiah Kushites Shubba Natohk Nijgor Primitif Hyperboréen Seski Shuang mian Skuthus Sorcier Thot-amon Xaltotun Zaporavo Zogar Sag Retour au sommaire Les Monstres Araignée Zamorienne Araignées géantes Baliste d'élite Cerbère Dragon Démon de la Terre Démon des forêts Démon des marais Démon des ténébres Démon noir Enfant de Gullah Fils de Set Fléau de Set Golem d'Os Gorm Home singe Horreur sans nom Hydre Khosatral Khel Manifestation de Mitra Manifestation de Yog Minotaure Méduse Reine scorpion Serpent géant Serviteur d'Ahriman Singe volant Terreur Ailée Thak Thaug Thog Thulsa Doom Tigre à dents de sabre Retour au sommaire Les Troupes Acolythes Kithiens Amazones Arbaletriers Archers Bossoniens Archers pictes Archers pirates Assassins Centaures Chasseurs Pictes Chiens de Fo Chiens des enfers Corbeaux Gardes Bossoniens Gardes d'honneur Gardes Eternels Gardes Khitan Goules Guerriers aesirs Guerriers des enfers Guerriers Pictes Guerriers Vanir Hommes noirs Hommes serpent Hoplites Hyènes Javeliniers Loups géants Momies Pirates Profonds Scorpions géants Spartiates Squelettes Tentacules Retour au sommaire Autres Livre de Skelos Mobilier Objets 3D Retour au sommaire
  13. Conan tient son surnom d'"Amra" de sa ressemblance avec le lion à crinière noire (quasi éteint aujourd'hui),, suite à une suggestion voici une proposition de couleur pour coller à la légende et aider la côte de popularité d'une figurine mal aimée injustement ^^
  14. Que de détails sur ces fig! Je ne sais plus qui disait que leur temps de vie sur le plateau était inversement proportionnel à celui qu'il faut pour les peindre. J'aurais dû les tremper dans un pot, histoire d'augmenter leur durée de vie! Comme toujours, la photo est une leçon d'humilité sur les détails imparfaits qui sautent tout à coup... aux yeux!
  15. Tous pareils, tous différents ! Comment sont vos Hadratus ? Pour ma part, inspiré du travail de remi tremblay Hadratus, je trouvais carrément la fig moche dans sa version sortie d'usine, mais ça a été un plaisir à peindre ! de beaux volumes de drapés, et un visage plus détaillé que je ne le voyais au premier abord, la flamme et ses reflets... J'ai bien galéré car en voulant faire le reflet de la flamme dans le visage je l'ai complètement massacré à au moins trois reprises... Mais bon, au final je suis content ! Même si les yeux ont un côté un peu manga.. c'est que c'est tout minuscule à peindre ces yeux .
  16. Bonjour , je vends une extension de Conan car j'ai tout les monstres sur différentes extensions et jeux . 30 € à rajouter les FDP La bise masquée Arnaud
  17. Alors j'ai reçu un coup de fil du syndicat. Les mecs s'insurgeaient que N'Gora avait son topic dédié, mais pas ses collègues. Voilà, voilà.
  18. Je l'avais au chaud depuis un moment, il était temps de partager tout ça! Comme, j'ai toujours un pied (aussi leger que celui d'Achille, certes) dans le Sombre Millénaire, je vous présente mon épreuve du feu pour le jeu d'escarmouche Kill Team. c'est un jeu pour 2 à 4 joueurs, basé sur le moteur de règle de la V8 de Warhammer 40000. A ma connaissance, c’est la deuxième incarnation de ce jeu. La première, sortie en 2016 et compatible avec la V7, était plus un mode de jeu avec peu de figurines qu’un jeu à part entière. Si on compte Shadow war armageddon, on peut même dire que le Killteam version 2018 est en fait le troisième jeu d’escarmouche dans l’univers 40k. Bref, passons sur l’historique pour nous intéresser au jeu en lui-même. Il appartient à la catégorie « spécialiste », en clair, c’est un jeu dont les mécanismes sont plus fins que pour les principaux jeux Games Workshop et dont la cible est plutôt des joueurs expérimentés. J’avoue, j’ai certaines attentes quant à la qualité de ce jeu. Mes premiers pas : lecture du manuel de jeu. Le livre de règles est un gentil pavé de 200 pages environ, broché en couverture souple. Il contient une partie background, un descriptif rapide du principe de jeu, les règles, les scénarios pour jouer suivant les désormais classiques modes de jeu de GW (Jeu égal, jeu narratif et jeu libre), les « listes d’armées » pour les 17 factions de l’univers 40k, et quelques pages d’annexes présentant les fiches de jeu et le résumé des règles. La présentation est claire et propre, avec quelques jolies photos. Pour les habitués de la marque, rien de renversant donc, on est dans ce que l’appellerais la qualité standard GW. En ce qui concerne leu fluff, c’est raccord avec la V8, à savoir que l’on va retrouver les éléments récent, introduits par Games dans son univers (les Primaris, la Death Guard, le Sombre Impérium …). L’action du jeu se déroule dans le secteur Vigilus, qui attire mystérieusement tout les belligérants de la galaxie. Vient ensuite la lecture des règles. Pour les phases de jeu, là encore, on est en terrain connu : phase d’initiative, phase de mouvement, phase psychique, phase de tir, phase de combat et pour finir, phase de moral. Quelques particularités font pourtant leur apparition. Par exemple le déroulement du jeu est semi alterné : les joueurs réalisent chacun, par ordre d’initiative, leurs mouvements, puis à la phase de tir les échanges se font de manière alterné. Même chose en phase de combat. Déjà, on sent plus de dynamisme que lors des parties ou chaque joueur réalise l’ensemble de ses actions, l’autre joueur « subissant » en attendant patiemment son tour. Je continue au rayon des nouveautés, avec la phase de mouvement, où le joueur peu choisir de préparer son combattant pour lui donner un avantage lors de la phase de tir, plutôt que de le déplacer ; ou encore lors des mouvements de charges, ou le joueur à le de simplement riposter en état d’alerte ou de replier sa figurine de 3 pas. Nouveauté aussi au moment des tests de moral, qui s’il est raté, rend la figurine « secouée » ce qui aura pour effet de la rendre inactive pour le tour suivant. Et nouveauté toujours pour la gestion des pertes. En effet, une figurine dont les PV sont réduits à 0 n’est pas obligatoirement retirée du jeu. A la place, le joueur effectue un jet de « trauma ». En cas de réussite, la figurine récupère un point vie, est subit une blessure légère (qui à un effet sur ses performances, tout de même) et continue la partie. Chaque figurine peut subir jusqu’à 3 blessures légères avant d’être retirée du jeu. Le rythme alterné et toutes ces petites subtilités rendent le jeu plus tactique que son ainé. Personellement je suis assez content de cette direction qui me rapproche un peu de mes bons souvenirs du Rogue Trader de ma jeunesse (ok, il manque toujours la phase d’ordre, mais ça aussi, ça viendra un jour). La composition d’unité, la stratégie et le placement peuvent enfin avoir une incidence dans un jeu Games Workshop. S’ajoutent ensuite à tout ça une liste de subtils modificateurs (de distance, de couvert, de moral) dans les phases de tir et de combat, ainsi que la possibilité d’utiliser des « stratagèmes » parfois spécifiques à un personnage ou une faction et le jeu prends une réelle profondeur, assez inattendue pour de « petit » jeu. A noter qu’il existe aussi un mode campagne, sommaire mais efficace, qui une fois associé au système de progression d’expérience, permet d’envisager la progression des équipes de joueurs, renforçant encore l’aspect narratif du jeu. Bonne nouvelle là aussi, Games ne renouvelle pas l’erreur commise avec l’antique Mordheim ; il ne sera donc pas nécessaire de modifier les figurines entre deux parties une fois les points d’expérience comptabilisés. Ouf ! Passons au gros morceau : comment crée t on sa Kill Team ? Et bien surprise pour moi, c’est la plus grosse partie du livre de règles. J’avais bien compris que le jeu permettrait de jouer une petite bande de soldats envoyés derrière les lignes ennemies, en mode 12 salopards, mais je suis tout de même impressionné par le processus de création d’une unité de combat, qui va finalement assez loin, en termes de règles et de fluff. En effet, si la Kill Team est décrite dans la fiche d’ordre (nombre de figurines, leur équipement, le coût en points,…), chaque personnage doit également avoir sa propre fiche de jeu. C’est sur ces fiches que sont comptabilisées, entre autre, les blessures et les points d’expérience de chacun des membres de la Kilteam. Alors, non, la création d’une killteam personnalisée n’est pas très compliquée, mais oui elle demande du temps. Pas de panique cependant, la partie du livre consacrée à la constitution du groupe de guerrier est vraiment bien conçu et guide le joueur pas à pas. Donc, une fois sa faction favorite choisie, le joueur détermine de quels types de soldats elle sera composée. Là, si le choix des troupes, en variété, est plutôt limité (de 1 à 5 suivant les factions), le jeu introduit la notion de leader et de spécialistes pour donner du « volume » à chaque commando. Car une Killteam doit être menée par un leader et comprendre jusqu’à 3 spécialistes. Si le leader est toujours un peu générique, en termes de compétences, les spécialistes, eux, peuvent être sniper, médic, scout, expert en communication ou en démolition. Chacune de se spécialité donnant accès à des stratagèmes spécifiques et à un arbre de compétences dédié. Le choix d’intégrer un sniper plutôt qu’un expert en combat change du tout au tout les possibilités tactique de chaque killteam. Autant dire que les possibilités et les combinaisons sont nombreuses, et que chaque joueur trouvera l’équipe adaptée à son style de jeu. Pour les joueurs qui trouveront cette phase de création trop fastidieuse, Games Workshop a pensé à tout en proposant des groupes de combat préétablis pour les factions les plus populaires de son univers (fan de space marines tu y trouveras ton bonheur, mais disciples des grey knights tu risque d’être déçu…). Ces boosters fournissent une set de figurine sur grappe, un livret de fluff pour apprendre à connaitre sa killteam et ses motivations, des marqueurs, les fiches de personnages et les stratagèmes spécifiques (uniques et plutôt nombreux), et enfin une grappe de décor complémentaire. Ceux qui choisirons le « clef en main » seront quand même bien gâtés ! Le jeu propose donc beaucoup de possibilités tactiques, mais ce n’est pas encore fini. La zone combat gagne aussi un rôle actif avec ce jeu, car suivant le terrain choisi, des règles additionnelles (et optionnelles) s’ajoutent encore. Elles cadrent par exemple l’existence de tunnels, de mines, ou d’éléments de décors particuliers à chaque zone de combat. Ce qui permet, lors de chaque partie, d’avoir une expérience jeu différente suivant que l’on combatte en zone urbaine ou dans la jungle. Des packs de terrain, appelés killzones sont/seront disponibles, avec leur livret de règles spéciales. Notons que les « gros » starters déjà parus (mention spéciale pour les box Rogue Trader, qui propose, en plus d’un croustillant easter egg, deux clans vraiment exotiques) proposent chacun deux killteams antagonistes préétablies et une killzone. Pour une centaine d’euros, la boite est très complète (c’est plutôt intéressant vu qu’habituellement, games propose des boites moins exhaustives pour ses jeux de bataille). Ok, mais en fait elles ressemblent à quoi les partie de KillTeam ? Et bien, je dirai, fatalement à du Warhammer. C'est-à-dire qu’il y a tout de même un certain nombre de jet de dés et de contre jets de dés. Malgré tout la partie est assez rapide. Une bonne gestion du décor fait aussi que le jeu ne se résume pas (comme les tournois 40K) à des fusillades d’un bout à l’autre de la table (et que le meilleur au dès gagne). Il me semble aussi que le côté combo de la mort qui se retrouve régulièrement dans les listes d’armée de 40K et AOS est un peu atténué ici. Finalement il me plait bien ce Kill Team ! 😄 Que dire de plus ? Que le jeu compte déjà deux extensions de règles, une pour ajouter un commandant/héros à sa Killteam. Le commandant sera alors la pièce centrale de la bande avec des capacités vraiment hors norme. La secondes extension, baptisée élites, introduit quant à elle des unités spéciales comme les terminators ou les Flash Gitz Orks. Au final que penser de ce jeu ? Sur le papier comme sur la table de jeu, du bien. Les parties sont plutôt rapides et nerveuses. Ce qui permet d’en enchainer plusieurs dans une après midi (et pourquoi pas envisager une campagne). Les règles sont foisonnantes, mais au final on utilise toujours un peu les mêmes combos avec une killteam donnée, donc on se perd pas en cours de partie. L’apprentissage est assez progressif et la marge de progression est plutôt importante. Poue peu qu’on y accroche, le jeu est rééllement pensé pour s’inscrire dans la durée (moyennant additifs via le White Dwarf, la bonne vieille méthode, quoi). Il n’a pour moi pas de défaut majeur, sinon que je pense qui convient finalement assez mal à l’application en tournoi (WH40K est là pour ça). Pour moi, ce jeu s’adresse aux fans de l’univers de warhammer 40000 et de la Black Library, aux joueurs de 40k qui veulent jouer des parties rapides tout en jouant avec leur armée fétiche, et aux nostalgiques d’Inquisitor (pour le côté narratif et plus simulationniste). En tout cas je suis converti.
  19. Tous pareils mais tous différents ! vos shevatas ! Pour ma part, inspiré du travail de remi tremblay La fig est beaucoup plus fine que basic conan ou hadratus, on dirait presque une autre échelle de fig. En tout cas très sympa à peindre, même si tout petits, tout petits bijoux :-)
  20. Tous pareil, tous différents : vos Zogar ! J'ai opté pour lui donner un teint assez jaune, tant pis s'il n'a pas le même teint que les pictes dont il est le chef ! il a peut-être été adopté des lointains confins asiatiques ! ou bien il a une espèce de jaunisse à force d'ourdir des malédictions et de ne pas sortir de sa tente... Pour le reste, Comme d’habitude, je suis resté dans des camaïeux de gris et de marrons pour les autres teintes afin de contraster avec la peau. Je n'ai pas ensanglanté le cœur à outrance, même si j'ai bien aimé ce que j'ai pu voir à droite et à gauche... Et vous ?
  21. le Palawaien

    Nathok2

    Depuis l’album : Conan par Ed le Palawaiien

    Nathok dans son antre.

    © Ed

  22. Depuis l’album : Conan par Ed le Palawaiien

    Akivasha &Thog liée pour l’éternité.

    © Ed

  23. Une figurine très chouette ! Peu de grosses surfaces, donc pour ceux (comme moi) qui galèrent avec les gros dégradés, on peut s'en bien sortiravec des encres et des brossages !
  24. Histoire de me distraire un peu pour ces vacances de la tous saints (comme si je manquais de distraction…) je me suis offert –contre toute attente- la starter box du dernier jeu spécialiste de chez Games Workshop.Alors, curieusement, je n’ai jamais joué, ni collectionné aucune figurine de …Battle, et j’ai juste une ou deux figurines AOS récupérées suite à une série d’échanges. J’ouvre donc la boite de pandore avec la candeur d’un nouveau née dans cet univers.En deux mots Warcry, c’est quoi ? Il s’agit d’un jeu d’escarmouche pour 2 à 4 joueurs opposant des bandes de guerriers du chaos. Chaque tribu, haute en couleur et proposant un style de jeu spécifique, compte une petite dizaine de membres. Il est également possible de jouer avec les factions classiques d’AOS (Stormcasts, Orruks, Nighthaunts,…), moyennant un kit de cartes de jeu (petit regret au final, j’aurais aimé pouvoir jouer des sylvaneths, ils ne sont finalement pas au programme). Première impression, la boite est lourde. Elle reprends le volume classique d’un jeu type Conan, MB , ou Song of Ice and Fire. La finition est plutôt « haut de gamme » : la boite est rigide, et non pliée en mode carton de déménagement comme pour les éditions précédentes de …battle et …40k. Il me semble d’ailleurs que Killteam, paru l’an dernier, bénéficie du même packaging. Bonne impression, donc, renforcée par la sensation que, cette fois, pour un jeu de figurine, je ne vais pas me casser la tête pour trouver une boite de rangement. J’y vois comme un changement de direction assez flagrant. D’ailleurs, avez-vous remarqué ? Sur les boites de jeux récentes, plus de mention Games Workshop, à peine un logo Citadel, non le jeu est estampillé « Warhammer ». En fait comme l’enseigne des magasins du réseau, qui perdent eux aussi leur « Games Workshop » jaune et rouge du siècle dernier au profit d’un « Warhammer » blanc sur fonds noir. Un signe du temps ? Un signe de renouveau ? L’avenir le dira, revenons à notre boite.Alors, le couvercle cède sans effort –explose presque tellement le matériel est abondant- et Je découvre 4 grappes de figurines (2 bandes de guerriers du Chaos et 2 grappes de créatures), 6 grappes de décors, une notice de montage, un tapis de jeu cartonné (épais et de qualité), 2 sets de fiches de références, 4 paquets de cartes de jeu, 3 sets de dés, une planche de tokens à dépuncher, une réglette, le manuel de jeu, un feuillet d’initiation en 4 pages, et une feuille d’inventaire (à la fois une bonne idée et une pratique nouvelle chez Warhammer). Je prends un certain temps pour faire le tour de tout ça, et j’envisage un certain nombre d’heures de montage avant de commencer à songer à jouer. Détail amusant, la boite contient aussi des sachets plastiques qui permettront de ranger tokens et cartes. Je sens que, oui, l’influence de la concurrence (CMON, Monolith ou Mythic Games) à des effets positifs les productions de la marque. Comme abondance ne nuits pas, j’ai aussi pris en rab’ la boite de bande des Splintered Fang, des guerriers/gladiateurs d’inspiration Romaine/Grecque et adepte des serpents. La encore, le kit est pléthorique. En plus de la grappe de figurine, la boite contient toutes les cartes de références (et multilingues) nécessaires pour jouer. La boite en elle-même s’ouvre en tiroir, une bonne idée là encore, car le simple ajout d’un mousse permet d’avoir une boite de transport aux couleurs du jeu et de sa faction. Vu de près, je trouve que la qualité et la finesse des figurines a encore franchi un seuil. C’est à mon avis la plus belle gamme produite par Citadel à ce jour. Cette qualité s’accompagne, hélas, d’un revers, seule 2 figurines proposent une variante alternative, et aucune ne permet de variante de posture.Bon… inutile de râler, ce parti pris de figurines « standardisées » semble être la nouvelle ligne directrice chez Citadel… Il n’empêche qu’une fois assemblées, la bande a fière allure ! Ne manque plus que la couleur.L'assemblage total; m'a pris environ 5 heures (5h30 - 5h45), une bonne moyenne pour des kit totalement inconnus, puis j'ai prix une grosse heure supplémentaire pour la prépa et les sous couches. je me suis essayé ensuite au test du rangement: pour les décors, ça passe (un peu limite tout de même contrairement à ce à quoi je 'attendais. Par contre, ça va être plus compliqué de caser les 23 figurines du starter... Oui, mais et le jeu dans tout ça ? Je n’ai pas encore eu l’occasion de jouer avec ma version, mais j’ai participé à des parties test. Le jeu est basé sur le moteur d’AOS, donc plutôt simple à appréhender.En bref, au début de la partie, chaque joueur réparti ces combattants en 3 groupes (appelés Dague, Marteau et Bouclier). Puis on tire les cartes de jeu qui conditionnent le déploiement, l’agencement du terrain, l’objectif de la partie et les règles spéciales de la partie. Vient ensuite la phase de héros, et le "coup d'envoi" de la partie, lors de laquelle on lance les dés en tentant de faire des doubles ou des triples, qui permettront d’activer les capacités spéciale des guerriers. L’activation est alternée et donne des possibilités tactiques assez étendues. Chaque figurine, à son tour, peut exécuter 2 actions au choix parmi 4 possibles: déplacement, attaque, désengagement, et attente.Les profils génériques sont faciles à mémoriser, avec une série de symboles (là encore bien vu pour l’international, comme au bon vieux temps de Confront’) et une seule fiche de référence par faction.Un bon petit jeu, agréable et finalement plus varié et subtil que ce à quoi je m’attendais.Vivement que mon exemplaire soit jouable ! (en gros que j'ai quelques peintures à proposer )
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