razorspoon

il y a 24 minutes, SentMa a dit :

Du coup ça va, j'ai apprécié les derniers films Star wars.

 

*Message garantie sans troll*

Pour Rogue oui, c'est bien (surtout si on considère que pas mal de rumeur annonçaient du navet de gros calibre).

Par contre le réveil de la Force.... ben le scénario tiens sur un timbre poste et en plus Mickey a assassiné Solo (et ça, c'est impardonnable).

'tain, t'as raison. va savoir pourquoi, l'affichage est rouge brique!

Je trouve qu'il se profile comme un syndrome Lucas au dessus du berceau de Conan: la communauté s'est vraiment emparée du jeux.

C'est un peu tôt pour le dire, mais, Fred Henry et Monolith ed.  ne vont ils pas se retrouver en quelque sorte "dépossédés" de leur gros bébé? Un peu Comme Georges Lucas avec Star Wars.

C'est ma vision en ce moment du moins.

c'est cool. par contre c'est obligatoirement un mur de briques? Je préférerai une cloison style bois. c'est possible? ça existe?

 

PS: il sont où les boobs?

Paris, Paris, Paris..... Halala, Je suis hélas trop loin de la citée qui rêve pour me joindre à cette sympathique soirée...

Suggestion pour plus tard: il y à le salon Burdigame qui se tiens dans le bordelais vers le mois d'octobre. C'est un petit salon, mais si Monolith avait dans l'idée d'y faire un tour (avec Conan, et pourquoi Battounet aussi) je pense que ça ferait bien bouger la région Sud Ouest... (ceci est un message subliminal )

il y a 32 minutes, Florentin a dit :

32 ans d'attente pour enfin avoir la vrai géolocalisation! Faut parfois être patient! 

Normal, on n'avait pas de Tomtom à l'époque, c'était un peu dur à trouver pour partir en w.e...

 

Ok, je sors.

oh, non.... Je me voyais plutôt parcourir les chemins en tunique blanche (Cette tunique est tout ce que je possède....) avec un bonnet de schtroumpf jaune sur la tête, et psalmodiant "Freeeeeed" tout en marchant.

il y a une heure, Telgar a dit :

Une page centrale qui se déplie ?

 

il y a une heure, T7Cray a dit :

Avec Belit ?

OK je sort.....

Pour moi ce sere Bêlit, Sonja et Valéria sur le même théme, dessinées par Parente . C'est ma femme qui va être contente, déjà qu'ele trouve que je peints trop de bikinis....

 

sinon, @Fred Henry, si tu continue ça , je vais me sentir obligé  d'ériger un autel à ta gloire dans mon modeste atelier (j'aurai besoin d'u photo dédicacée pour ça, d'ailleurs )

il y a 9 minutes, Florentin a dit :

Ah! Tiens je suis quelques jours sur Bordeaux je vais peut être faire un saut dans cette boutique que je ne connais pas! 

Merci

 

 

Dans ce cas adresse complète et FB

L'Atelier de figurines

45 Rue Cheverus, 33000 Bordeaux

 

Il y a 15 heures, Foussa a dit :

Sacré level... tu fais aussi des commandes ? (pure curiosité)

Merci!

A Priori non, je ne fais pas de commandes... mais il m'arrive de faire des cadeaux  (le Conan 54mm dans le sujet Conan Dans la figurine, je bosse actuellement sur un kit Neal Adams pour Zombicide en ce moment) pour des anniversaires, pour Noël...

 

Il y a 19 heures, Florentin a dit :

Plus de140 euros pour l'extension Xavier Collette! C'est très cher pour 2 morceaux de plastiques même si je suis un grand fan! 

Sérieux!!! 

Il y a 18 heures, Foussa a dit :

Les feuilles de vignes sont farcies à quoi ? 

C'est un secret... je devrai te décapiter une fois qu'il sera révélé 

Pfff n'importe quoi... il y du riz dedans. ce sont des feuilles de vignes achetées au rayon "produits grecs" de mon hyper préféré -à noter, en vrai les spartiates devaient s'en gaver...-

Il y a 18 heures, Foussa a dit :

Les petites asperges, y a pas de sauce avec ?

Et non pas de sauce... juste "saumurés" et à déguster après égouttage.

Il y a 18 heures, Foussa a dit :

Le brocoli blanchi au bouillon de gingembre, ça le fait ? 

Gingembre frais "of course". j'ai aussi mis du coriandre dans mon bouillon, pour le côté oriental. après tu peux y aller franco, le goût du brocoli reste tout de même très marqué.

Il y a 18 heures, Foussa a dit :

Le pain oriental est fait maison ? nannnn ?

Et non plus. Merci à mon épicier Libanais préféré!

Il y a 6 heures, Florentin a dit :

L'as tu achetée il y'a longtemps? 

Achetée en Janvier à L'Atelier des Figurines à Bordeaux. J'aime bien courir les boutiques, ou y trouve des trésors! 

Sujet un peu barré.... mais peut être pas tant que ça.

Tout à commencer le 25 décembre dernier, quand ma soeur m'offre ce magnifique livre de cuisine GastronoGeek , et je ne serais pas surpris qu'un certain nombre de membres du forum le connaisent bien, d'ailleurs. 

Et donc, me voilà devant mes fourneaux, à popoter à la monde de Tattoine, dans le terrier de Maître Sacquet, ou au bord de la folie de Lovecraft.... 

Et le dimanche dernier, j'ai embarqué mon petit monde en Hyrkanie (si, si).

 

Menu Hyrkanien :

Mise en bouche :

Asperges Sauvages et feuilles de vigne des steppes (farcies) 

Plat :

Assiette Hyrkanienne: brochette du Barbare et ses brocolis blanchis au bouillon de gigembre, accompagné de galets de pomme de terre et pain oriental,

Arrosé du bon vin capiteux de Shadizar

 

Fromage :

Tartine de fromage de chèvre frais de Turan.

Dessert :

Brioche de fruits confits et dates du désert de Kharamun

 

Digestif :

Café moussu de Secuderam

 

Reste plus qu'a trouver une belle auberge et trouver une faïencerie plus adéquate, et je ressort la peau d'ours pour le service! 

Voilà la mienne

C'est le genre de figurine que je prends en main et qui me fait dire "houla, c'est pas gagné". le visage est assez dur à faire, il y plein de détails..., j'ai toujours du mal à ne pas faire du "Picasso période Gernica". 

Dans la famille Conan de Cimmérie, voici le petit cousin:

 

 

Une figurine de la marque espagnole "Avatar of War". Il est assez clairement inspiré du Conan de Franck Frazzeta.

La gamme Avatar.. propose un bon nombre de sympathiques guerrier, en métal, et dont les kits proposeent des postures alternatives (principalement avec ou sans casque, mais en 30, c'est assez rare pour être noté).

 

Le site par ici

Ça faisait déjà un petit moment que l’idée me trottait en tête, c’est maintenant chose faite : Chose promise, chose due, je propose aujourd’hui mon premier tuto (qui pourra être particulièrement utile pour valoriser un certain cimmérien 

Parce que je trouve que la peinture de figurines est un domaine passionnant, et que c’est une discipline trop méconnue, trop réduite au passe temps « pour gosse ». … bref…

 

J’ai choisi de présenter, étape par étape la peinture d’un barbare en NMM. Ce type de figurine permet d’aborder le travail de la carnation, d’un visage, et selon les choix du sculpteur, des peaux de bête et/ou des plaques d’armure. 

Niveau technique, le choix du NMM va me permettre de présenter 2 types de dégradés, pour le métal et pour l’or.

 

Comme modèle, j’ai trouvé un héros barbare de la gamme avatar of war. Le petit monsieur avec sa grosse hache m’a tapé dans l’œil. Il présente des proportions un peu exagérées niveau carrure, tout de même !

 

 

 

Première étape la composition et la préparation du modèle.

 

L’attitude est « péremptoire », à mon avis un peu inspirée par le Conan de Frazzeta. Le personnage dégage une impression de force et d’inflexibilité. Pour accentuer cet aspect, je vais le poster sur un rocher.

 

Je commence par casser une plaque d’ardoise avec un petit marteau (dit de cordonnier). Puis, je sélectionne les éclats qui semblent les plus intéressants, et je préfigure une composition. Compte tenu de l’échelle, le choix de l’ardoise est très intéressant. En effet il permet, avec une simple technique de brossage, de simuler des rochers tout à fait crédibles.

 

 

Mon barbare prend correctement la pose.

 

 

Je colle l’ensemble à la cyanoacrylate. Pour terminer ma composition, j’ajoute de la texture sur le socle. J’ai utilisé du mourn montain snow GW, mais un modéliste avisé pourra concasser plus finement l’ardoise et l’incorporer à une peinture acrylique pour obtenir une texture maison de la couleur de son choix.

 

 

Un passage à la bombe (ici le corax white GW) et je commence le travail de peinture.

 

 

J’ai l’habitude de commencer par un à plat général, qui va me donner une idée globale des teintes à travailler. Je passe mes à plats en deux temps. D’abord la peau, qui constitue l’essentiel de la surface à peindre.

Je dilue fortement du ton chair LB, jusqu’à obtenir une texture homogène, bien fluide et légèrement transparente. Pour mes dilutions, j’utilise de préférence de l’eau déminéralisée, additionnée d’environ 10% de flaw aid liquitex. C’est un peu anecdotique, mais je trouve que la peinture gagne en homogénéité une fois diluée. Ensuite, j’applique plusieurs couches successives, en laissant toujours bien sécher la précédente. 4 à 5 couches permettent d’avoir une uniformité et une opacité optimale. La succession de couches fines permet de conserver les détails les plus fins de la gravure, tout en donnant une opacité optimale à la peinture.

 

 

Ensuite, je procède de la même manière (succession de couches fines bien diluées) pour l’essentiel des autres teintes de ma figurine : la chevelure avec du noir d’ivoire LB, le cuir avec de la terre de sienne naturelle, le métal avec un mélange de noir d’ivoire et de blanc titane (auquel j’ajoute un soupçon de terre d’ombre brûlée, pour la profondeur), et enfin pour l’or je mélange du jaune primaire à de l’ocre jaune et un peu de bleu (la teinte se rapproche de l’ancien bubonic brown GW, qui constitue une excellente base de départ pour l’or NMM).

Je passe ensuite un léger brossage sec de blanc titane sur les cheveux et les pièces « métalliques » de mon personnage. Cette étape est inspirée de la méthode du pré ombrage. Je parle souvent de « solarisation » pour cette étape. Les à plats gagnent en lisibilité pour une application zénithale de la lumière. Comme je peints par couches transparentes successives, ce brossage facilite le travail de pose des dégradés.

 

 

Une fois mes à plats totalement sec, j’attaque les ombrages. Je commence par la peau. Je vais faire l’ombrage en lavis successifs. Pour cela je prends un peu de ma teinte de base (ici le ton chair LB) que je dilue jusqu'à obtenir un lavis très fluide. Ensuite, j’ajoute progressivement, goutte à goutte, du reikland fleshshade GW puis de l’agrax earthshade GW. J’obtiens ainsi une succession de lavis de plus en plus foncés. J’utilise cette méthode sur les grandes tailles, la succession des lavis permettant un dégradé très fin. Les premières couches permettent de marquer les volumes, en assombrissant progressivement mon lavis, je réduis la surface d’application dans les creux pour faire gagner de la profondeur à mon ombrage.

 

 

 

Inconvénient, la méthode lavis successif prends énormément de temps. Il faut veiller à ce que le premier lavis soit TOTALEMENT SEC avant d’appliquer le lavis suivant. Dans le cas contraire, les lavis se mélangerons au risque d’obtenir une teinte bâtarde et des voir apparaître des auréoles disgracieuses et difficiles à rattraper.

 

Pour du 30, l’utilisation de la méthode des lavis successifs n’est pas indispensable, mais vu que je vais devoir utiliser la même technique pour le NMM, je pense gagner en cohérence sur le rendu final.

 

Je passe ensuite aux éclaircissements de la peau. Pour commencer je dilue du ton chair – ma couche de base- pour avoir une peinture légèrement transparente. J’en passe deux couches de façon à réaliser un dégradé par transparence. Je corrige ainsi les « débordements » de lavis. Puis j’ajoute une pointe de blanc titane pour éclaircir la teinte et ajouter de la lumière à ma carnation.

 

 

L’ajout de blanc dans les teintes de carnation est très important. En effet la peau humaine –quel que soit sa couleur- à tendance à « briller ». Une pointe de blanc dans les derniers éclaircissements donne un aspect plus réaliste à peinture.

 

Par comparaison, à gauche une figurine avec un ombrage « simple » et à droite notre ami le Barbare. Les éclaircissements sont les mêmes pour les deux figurines. Les transitions de l’ombre sont plus fluides à droite. Un travail au pinceau un peu plus poussé sur la figurine de gauche permet de « niveler » la brutalité de la transition entre ombrage et éclaircissement.

 

 

Maintenant que mon Barbare a bon teint, je vais détailler les cuirs. Je ravive les lanières avec de la terre de sienne naturel, elles avaient été un peu affadies par les lavis de la carnation. Je peints également les petites bourses à l’ocre jaune, et je détaille les « médaillons » couleur os (avec de l’ocre jaune mélangé à du blanc titane). Je passe ensuite un lavis de seraphim sepia GW, et j’éclaircis les sangles en mélangeant progressivement la terre de sienne avec du ton chair.

 

 

Passons maintenant au métal. Je reprends ma teinte de base avec un gris plus soutenu. Une petite pointe de marron permettra d’intensifier l’ombre dans les creux. Je dilue ma teinte jusqu’à avoir un lavis. Je passe deux couches de mon lavis en assombrissant avec du nuln oil GW. Avant de passer à l’éclaircissement, je dépose le nuln oil pur dans les creux les plus profonds pour accentuer l’effet. 

(Je pouvais aussi choisir d’accentuer la profondeur avec un zeste de marron, mais, la nuln oil permet de garder une certaine froideur, l’utilisation de l’agrax earthshade pouvait donc convenir en donnant un caractère un peu plus chaud à la peinture du métal, mais il sera plus adapté pour une figurine portant des fourrures).

Comme ça, mon ombrage est assez progressif.

 

 

Pour les éclaircissements, c’est assez simple, il suffit d’ajouter du blanc, plutôt franchement, afin d’obtenir des seuils marqués. En effet, les métaux rendent des contrastes assez violents sous l’effet de la lumière. On peut donc obtenir un rendu satisfaisant avec un minimum de couches. Je dessine donc de reflets avec mes teintes successives. Ce travail est très intéressant sur les lames.

Pour la touche finale, quelques points de blanc pur sur les arrêtes donnent un peu plus de « brillance » à l’ensemble. Je retouche plus tard certaine transitions avec un lavis « différentiel » (c'est-à-dire avec un lavis d’une clarté intermédiaire entre deux teintes de gris que j’ai utilisées pour réaliser les reflets du métal)

 

 

Je passe ensuite à l’or. Une couche délicate d’agrax earthshade sur mon mélange à base d’ocre jaune me permet de donner de la profondeur rapidement et efficacement. Là encore, s’agissant d’un effet NMM, les contrastes de lumière vont être assez radicaux. Je détaille donc les volumes à la pointe du pinceau avec du jaune d’azo Amsterdam très dilué (c’est un jaune légèrement orangé, proche du jaune de cadmium ou de l’averland sunset GW), en deux couches. Le rendu est assez froid, là encore, compte tenu de la couche de base qui tend vers le marron. Je repasse ensuite les arrêtes avec de jaune verdâtre Amsterdam, et j’affine le reflet avec un dernière couche de jaune primaire très dé saturé avec du blanc. Arrivé là, je ne trouve pas ma mise en lumière assez convainquante. J’ajoute des points de blanc de titane comme ultime éclaircissement.

 

 

Il ne me reste plus que les détails. Je vais faire les gemmes des bracelets en rouge et celles de l’amulette, de l’épée et de la hache en vert.

 

Je connais la méthode peinture des gemmes depuis plus de 20 ans, et c’est toujours mon moment préféré. Je trouve que c’est un des meilleurs effets à réaliser en peinture, et c’est toujours aussi gratifiant une fois terminé.

 

Sur une base noire, je peints environ les ¾ inférieurs en rouge, en décrivant un arc de cercle, puis j’ajoute un éclat orange, puis un jaune pour simuler la lumière qui traverse la pierre. L’effet peut être réalisé de façon « classique » par superposition des couches ou en travaillant les teintes dans le frais, afin de fusionner le dégradé. Un point blanc déposé dans la zone laissée en noir permet de simuler un reflet. Et voilà deux énormes rubis !

 

 

Je procède de la même façon pour mes autres gemmes vertes.

Pour les cheveux, j’ai passé un lavis de nuln oil puis un lavis de drakenholf nightshade sur le noir que j’ai pré ombré. Je mélange ensuite avec du blanc une de mes teintes maison que j’appelle « gris de pierre », et je détaille les mèches en essayant de dessiner des reflets cohérents.

 

 

C’est le moment idéal pour donner un regard à mon sujet.

 

Pour finir, le socle. Je passe mon « gris de pierre » sur l’ardoise et de l’ocre jaune sur la texture et le bord du socle. Je me contente de brosser à sec et intensément l’ardoise avec du blanc. Pour la terre, je passe successivement un lavis de seraphim sepia GW, puis un brossage sec d’ocre jaune mélangé à du blanc.

 

 

 

Pour l’étape finale, une couche fine de vernis satiné et quelques brins de flocage. Et voilà, terminé !

 

 

 

 

A ce jour, c’est probablement l’une des plus belles figurines de ma collection à cette échelle (30). Je suis content de ne m’en être pas trop mal sorti avec le NMM (que je n’ai pas pratiqué depuis 10 ans !!!).

 

Toutes les techniques, méthodes et astuces que j’ai utilisées sont à la porté de tous les peintres en herbe, moyennant un peu patience et de persévérance. J’ai réalisé la composition de départ en une heure ou deux, et il faut compter une bonne journée pour la réalisation de la peinture.

 

Niveau matériel j’ai utilisé essentiellement un liner en 0, poils synthétiques.

 

Pour finir, des remerciements. Merci à mes principales sources d’inspiration, Mike McVEY, j’ai tellement appris à mes débuts grâce à lui, merci à Julien CASSES, Jérémie BONAMANT TEBOUL et Martin GRANDBARBE, leurs travail m’a permis d’évoluer au-delà de ce que je pouvais imaginer – et ce n’est pas fini, j’espère-, et enfin merci à Guy B. et Claude D. –si le bon dieu à des pinceaux, il sera bien inspiré de te les confier- sans qui je n’aurais probablement jamais mis la main sur un pinceau.

its ok for 3 weight, the could be use for circular attack (i don't remember exactly the English the rule )

Why not giving  active defence for the broken sword? (usefull for )

il y a une heure, Starkan a dit :

Merci pour l'info, je prie Crom de ne pas être le 501ième...

En même temps la 501e, le "Poing de Vador"  , c'est cool quand même, non? 

Ok je sors!

il y a 15 minutes, Budala a dit :

 mais l'échelle (54mm il me semble) est clairement un frein total à mon niveau de peinture.

Meuh non. Je pensais ça aussi avant de peindre le dragon de mer et le géant de feu de Blood Rage. Depuis, c'est mon échelle préférée.

Pour ce KS, oui la gravure est magnifique, mais le théme des pitits lutins c'est pas trop mon truc.

il y a 29 minutes, teil a dit :

Il faut juste que tu gagnes les concours à chaque fois ^^

Je n'ai pas le livre sous les yeux, mais il me semble que n'interdit de jouer les mouvements gratuits après une autre action.

Cependant, je crois bien que c'est une des modifs des règles pour Batman qui impose la perte des mouvements gratuits si le héros est engagé dans un combat et qu'il ne fait pas ses mouvements gratuits avant de combattre. Je ne sais pas si cette règle est présente dans la V2.

Personnellement, je joue comme toi.

Il y a 19 heures, Djimne a dit :

Mais toi t'as un lot de concours en attente, donc il partira avec ton compendium t'inquiète  

Voui, c'est vrai, j'avais oublié. Mais ce ne sera pas le cas à chaque fois!

Il est bien beau ce kushite.  le dégradé du drapé est très sympa, la carnation est très belle.

Tu utilise de la peinture citadel, non?

Décidément, il me manque le dragon.   je vais piquer un dinosaure en plastic des enfants pour le remplacer  (le stégosaure de préférence)